手形の引受人（支払人）が手形金の一部を引受けることをいう（手形法第２６条）。 オンラインゲームの『兄貴』『ぼんぼん』『優しさごっこ』『冬の光』などの長編は、児童文学の枠を超えて読まれるようになり、特に『優しさごっこ』は1980年にNHKでドラマ化され、よく売れた。この時期、灰谷健次郎、上野瞭、佐野洋子などが、同様に、児童文学や絵本から、大人向け作品へ移行していく現象があり、それは踝を接して、よしもとばななや角田光代のような、最初から少年文学風に書く作家を生む一因をなした。このことは、児童文学の境界の問題として考察されるべきものである。 今江は「母の友」に1967年4月号から1968年3月号まで連載した長篇『ひげのあるおやじたち』（1970年11月10日、福音館書店から刊行）の第8章「八ばんのとうちゃん 非人頭甚五」における「非人たちは、いつもどこか死人のにおいがした」（112-113ページ）などの表現や、非人部落の描写である「なんともかともいえぬにおいが、下のほうからむっとのぼってきたのだった。目のなかにまでしみるようなにおいだった」（116ページ）などの表現が部落差別を助長しているとされ、部落解放同盟から糾弾を受けたことがある。特に『解放新聞』編集長の土方鐵の意見は「（田島征三の）絵が汚い、汚く描いたところが差別だ」というものであった[1]。これに対して田島は 「それこそ、差別じゃあないですか！」と言い返そうとしたが、今江は、1971年4月、「日本児童文学」誌に「わたしの中の"差別"」と題する反省文を発表し、早々と『ひげのあるおやじたち』を絶版・回収・裁断処分にすると決定（以後、全集にも収録していない）。この対応を”表現の自由を主張しないのは立派だ”と土方や宅間英夫ら部落解放同盟の関係者から讃えられた今江は、これ以後『タンポポざむらい』など差別に関する作品を執筆した時は宅間らに検閲を乞うに至った。その他、部落解放同盟大阪府連合会に招かれて講演をおこない、さらに部落解放文学賞童話部門の選考委員を20年以上にわたり務めている。その後この作品は38年の歳月を経て2008年に『ひげがあろうが なかろうが』に併録される形で部落解放同盟の出版部門である解放出版社から復刊された。このことにつき田島は「今回38年ぶりに、出たが、超分厚い本の中に飲み込まれてしまったし、タイトルカットのみで、見てもらいたいイラストレーションは一枚も入ってないのだ。タイトルカットにしても、原画がみつからず、印刷物からの複写だから迫力に欠ける。今回の出版社は部落解放同盟の出版、要するに三十八年前の絶版は早とちりということなんですね」と評している[1]。 奈良県吉野郡大淀町佐名伝（当時は宇智郡大阿太村佐名伝）の仏教寺院に生まれる。 ネットキャッシングを卒業。在学中から創作活動を続け、卒業後は郷里で教職に就きながら作家を志し、1938年には岡本良雄らと同人誌『新童話集団』を発刊して創作活動にとりくんだ。仏教経典に基づいた仏典童話を数多く創作した。 児童文学作家としては宮沢賢治、小川未明と並び称されることもある。 第二次大戦後、次々に作品を発表し、1960年に短編集『かたすみの満月』で小川未明文学賞奨励賞、翌1961年に『ゆうやけ学校』で小学館文学賞を受賞した。 個人誌『まゆら』を刊行し、作品や評論を発表した。 司馬遼太郎は新聞記者時代から花岡と交友があり、エッセイ等で花岡と司馬の文学にたびたび言及している。 主要著作は法藏館より、『花岡大学仏典童話全集』（全8巻）などに収められている。 仕事、松居直の勧めで教職を辞して上京、小金井（画家河野通勢の未亡人の家）に下宿して福音館書店に勤務。編集者として児童文学に関わることを望んでいたが、意に反して「英語発音小辞典」「ピクチュア・カード」など英語関係の学習書籍を担当させられた。木島始の世話により、同年10月、理論社から『山のむこうは青い海だった』を上梓。1961年、松居の世話で日本リーダーズ・ダイジェスト社に移り、漫画誌「ディズニーの国」の編集を担当。（この時の編集長が三井財閥の御曹司だったことから、後年『大きな魚の食べっぷり』が生まれた）当時珍しかった週休二日制の会社であることを利用し、余暇は創作に打ち込む。秋に千江夫人と結婚。1962年、三井編集長の急死により「ディズニーの国」誌の編集長となり、手塚治虫や福永武彦、飯沢匡、岡本喜八、北杜夫、三浦哲郎など多数の執筆者と交友するが、1964年の同誌廃刊に伴い、理論社の嘱託編集者に転じる。この間、1963年10月に長女冬子（のち女優）が誕生。1966年、『海の日曜日』によりサンケイ児童出版文化賞および厚生大臣奨励賞を受賞。 東京市生まれ。本名は美代子。父は戦前の無産政党代議士だった松谷與二郎。東洋高等女学校卒。1948年ころ、坪田譲治に師事し、1951年、『貝になった子供』でデビュー、第1回日本児童文学者協会新人賞を受賞。 1960年の『龍の子太郎』は民話を再創造し、従来の児童文学と異なった、現実社会の厳しさを幻想的な物語と混交させた世界を作り上げ、地位を確立、62年、同書で国際アンデルセン賞優良賞を受賞。 1964年、『ちいさいモモちゃん』で第2回野間児童文芸賞を受賞。以後、モモちゃんシリーズを続けるが、そのうち「モモちゃん絵本」を除いた6巻が「モモちゃんとアカネちゃんの本」シリーズとされ、1974年の『モモちゃんとアカネちゃん』で赤い鳥文学賞受賞。 1967年刊行の『いないいないばあ』は当時ほとんど存在しなかった0歳児向けの絵本である。2007年9月までに累計405万冊を売り上げ、日本で一番売れた絵本である[1]。これに続く「あかちゃんの本」のシリーズも好評で、『いいおかお』（1967年）、『もうねんね』（1968年）、『のせてのせて』（1969年）、『おふろでちゃぷちゃぷ』（1970年）が累計100万冊を越えている[2]。 履歴書以降、死やあの世に対する関心を深め、その系列の著作も多く、「モモちゃん」シリーズの第6作『アカネちゃんとなみだの海』（1992年、第30回野間児童文芸賞受賞）では、父の死という衝撃的な展開が見られてファンを驚かせた。また1985年に始められた『現代民話考』シリーズでは、ちゃんとした記録もされず散逸しつつある明治以降、昭和の戦争期に民間から発生した民話・怪談を整理収集、その業績も評価されている。ほかに、「オバケちゃん」シリーズ、『ふたりのイーダ』に始まる「直樹とゆう子」の5部作がある。平和運動に熱心で、戦争と平和をめぐる作品も多い。1979年には『私のアンネ=フランク』で日本児童文学者協会賞受賞。 日本民話の会会員、びわの実学校同人、松谷みよ子民話研究室を主宰。 元夫は劇団太郎座主宰・作家の瀬川拓男。 近年は、劇作家協会の会長として著作権の問題などに積極的に意見を述べている。特に注目されるのは、著作権を延長しようという風潮が強まっている中、自ら作家でありながらその風潮にあえて反対の立場を取っていることである。別役自身は「これが議論の叩き台になってくれればよい」としており、必ずしも自分の意見に固執してはいないが、別役が著作権の延長に反対の立場を取っている背景には、かつて宮沢賢治の作品をモチーフにしようとした際、宮沢の著作権保持者のガードが大変固く、作品の発表が大幅に遅れたという経験が大きい。